返回展館
首頁 > 設計學院 > 國立臺灣藝術大學雕塑學系99級畢業展【請輸入關鍵字】
作品分類
【畢展主題】請輸入關鍵字
影片

作品簡介:

每屆學院畢業生被要求有著聯合展覽,這種朝向「集體性質、特性」的展呈總和可能會削弱了藝術創作者的個體特質差異,進而出現的是以特定群體之名的個別化藝術創作。不使用主題式的標題而採用「請輸入關鍵字」作為展覽的名稱,考量的是面對這種大型的聯合展覽 ,這群仍在學院內部稚嫩未熟的藝術家們該以何種姿態進行群體式的呈現?

 

【學生作品】蒼白的生命
影片

作品簡介:

名稱:蒼白的生命
材質:陶、免燒陶、壓克力顏料
尺寸:單件10x10x52cm
年代:2010

 

我選用白色、無表情來表達生命的蒼白僵化和無可奈何,白色可以被任何顏色染色,白色也代表無色。在環境變化越多,體驗越多,情感越是該豐富卻反而呈現空白的無表情,這落差來自於尋找個體在社會定位上的落差,尋找定位會有落差則來自於在體認到個體獨特性對社會、對自己本身意義前,由群體意識影響、決定了個體意識,也就是說個體雖然做了選擇,卻對於其選擇的理由處在模稜兩可的情形,而選擇的結果會如何也不盡然會是最關心的事,或者甚至一點都不關心。量產、可替換、空白拿來套用在生命上就是蒼白無生氣。

組員名單:

江文瑛

【學生作品】孤立無援
影片

作品簡介:

名稱:孤立無援
材質:陶
尺寸:100x100x15cm(單件3x3x10cm)
年代:2010
個體和群體間的「疏離感」。同樣的形體,相似的顏色,我的作品外在呈現一種協調性,可是內在展現出的氛圍是有距離的,而這份距離來自於「不信任」﹝異己產生的排他性﹞。不安定感造成不信任,對他人,對社會,對世界,甚至是對於自我本身。當我們孤立於人群之中,期待他人救援﹝脫離孤立狀態﹞的同時,卻發現眾人都幫不了忙,從自身孤立的角度來看,他人自然是無法了解孤立者的思維,既然無法了解,又怎麼可能由他人在不了解的情況下使對方脫離孤立融入群體,正是不了解才有隔閡,若不是由自己主動消除和他者的隔閡,這份孤獨就會維持下去。

組員名單:

江文瑛

【學生作品】Di
影片

作品簡介:

樟木 20x70x5cm 2010
"一系列的擬真作品下,雨滴的造型產物,這件作品是作者情緒低落時,加上受到抹些刺激轉變了我以擬真創作的慣性,以樟木為媒介呈現浮雕式的水滴排列造型。 以減去的手法形型,原木切下的廢料再造另一種可能,不規則長條型木材,不均質的扭曲木片,厚薄不一,初始有千萬可能,最後自身熟悉的符號取代了各種思緒,清晰地呈現於作品之上;利用機械性工具快速留下了大致的造型,手工雕鑿在作品之上,留下的痕跡敘說了與作品密切的關係,封上深色木蠟,顯現沉靜、原始的質地。 作品在作者介定下是屬自我感情宣洩和個人情趣愛好,但作品一旦進入了展覽的程序之中,呈現在大眾面前,就具有公共性的引響力。水滴是重要的造型元素之一,具有冰冷潮濕的既定印象,透過「木」堅硬、溫暖的性質,使雕塑品於視覺和觸覺上造成材質轉化的對立矛盾性;製造在陰雨綿綿天氣裡,台北寒空裡的蕭瑟落下的憂鬱;重重疊疊,留下一顆顆滴的視覺,排列滴的大小、間距、疏密、陰陽試圖述說可見性的與可陳述性的線性造型,施用中手鑿的力量製造肌理,循環同個方向是平衡狀態中寫下的軌跡。 "

組員名單:

李宜真

【學生作品】Myth in 2010
影片

作品簡介:

90x70x130 cm 2010 鐵
"意解為現在神話之意。網路遊戲似乎在現在年輕一輩的族群生活當中佔有很大的地位,網路世界的發達,帶動人們急於創新的渴望,試想,若抽離網際虛擬人物,降臨於這個時代,在經過時間的摧殘後,成為一具遺骸,在未來看到的就如同一個考古遺跡,甚至讓人精神化成為傳說的對象。 此件作品當中,我排除萬物應該有的形象,利用人體骨骼去拼湊、組合一件作品,以骨骼的關節做接點連接,成就一個可以讓觀賞者在欣賞的同時,也有自我思考的部分,利用燈光影像的效果去輔助作品達到有科技的感覺,並且也產生流動感,可以是遊戲世界中的什麼;亦或是像植物生長的骨骼,網路的連結就像植物塊莖生長的方式,經過重重的交織,將訊息發散出去。 不束縛思想及形式的自由發展、多元化的聯想,是我作品反映的特色。

組員名單:

沈若蓁

【學生作品】天鵝湖
影片

作品簡介:

25x20x40 cm 2010 鐵
讓人體支撐起來的是骨架「骨頭」,而讓機器運作起來的是「齒輪」,我試圖讓人與機器中的重要零件加以組合,讓齒輪也可以在「人」之中扮演著延續的意象。

組員名單:

沈若蓁

【學生作品】生命之源
影片

作品簡介:

15x8x25 cm 2010 鐵
肥大的臀部,女性特徵的強調,與生命的延續有直接的關係,我以骨盆當做女性的象徵,藉由骨盆上的造型,利用不銹鋼焊條焊出肌里,呈現出一個女體的側面,和原本骨盆的材質「鐵」不同,鐵會因為外在的環境而氧化,但不銹鋼有的材質特性就是可永久保存,不會因為時間的過去、水氣的碰觸而生銹,也代表著女性亙古以來都是扮演著很重要的地位,永遠都不會遜色。

組員名單:

沈若蓁

【學生作品】逐路
影片

作品簡介:

170x130x50 cm 2009 陶
《逐路》這件作品,從命名中可以得到有一步步向前走的感覺,以及逐步去尋求自己夢想的渴望,我使用拼圖當作元素,利用此符號來表達,以此球體比喻人生,正在逐步成形當中,球體上部分拼圖有一隻隻的腳,象徵人生必須用腳走過、體驗,在片片的拼圖中累積一段段回憶和過程,可以是從小到大的重要人生階段,或是開心悲傷的片段,成就圓滿的結果。

組員名單:

沈若蓁

【學生作品】凝─線
影片

作品簡介:

創作年代:2010
作品尺寸:240*45*10

組員名單:

莊騰翔

【學生作品】凝─球
影片

作品簡介:

"創作年代:2010
作品尺寸:35*35*35

組員名單:

莊騰翔

【學生作品】呼吸
影片

作品簡介:

創作年代:2009
作品尺寸:大小不一,依場地佈置

組員名單:

莊騰翔

【學生作品】401日
影片

作品簡介:

2009 黑色花崗岩 45x40x40cm
此作品偏向於我對於自己本身特質有感而作,我以一種需要且渴望做為動力創作我嚮往具有生命力的靈魂,從中開發出自己的符號,我認為表現生命力的方式是生命產生的初期,又以人的元素介入形成胚胎的造型,而石這種材質給我的認知是自然的、需要時間成型的、具紀念性的、堅硬的,同時我也希望作品有某種程度成長與發展性,另外我也想使用紀念性的特點讓作品成為我的里程碑,因此以陸陸續續創作的日子來命名。

組員名單:

陳文夫

【學生作品】25日
影片

作品簡介:

2009 玉石 35x35x50cm
此作是看見石材後想與<401日>續作,材料本身的色澤與紋路使我想以造型提出生命特質,像是柔軟、流動、肌膚質感,其中我加入較為成型的五官、突出的手足與身體肌膚表面起伏,微微改變後表現成長中之生命。

組員名單:

陳文夫

【學生作品】雙方
影片

作品簡介:

2009 花崗岩、木、金屬 33x33x200cm
這件作品中我嘗試的運用不同媒材組合,尋找雕塑的特性與可能,起初的構想也是想以結合兩種相反的物質於一個面中反向發展,發展方式也以動物繳這種具強烈方向性與持續發展的特性為造型構成兩個反方向,我試著解釋它為生與死,這時造成了兩種空間,媒材中我使用反向思考,讓時常用來表現生命的植物加入雕塑的因素將木質表面以火燒至焦黑使其更表現生命的喪失;而使用石材加入造型與局部磨亮提出色彩代表生命的一方,此作品再整體的框架中和一時,重點部再偏向上或下而是交界處,如人性常常會在轉變時放大反應,久了也就平淡了。

組員名單:

陳文夫

【學生作品】
影片

作品簡介:

2008 花崗石、大理石 80x45x120cm
這是造型化的動物象徵,我們尋找造型中的美感常常會從植物、生物、自然界中尋找加以改造,而有種說法是自然界中產生的造型卻是背負著重要的功能性,任何構造都有它形成的原因,但創作無需遵循功能原理,因而我保留與捨棄了某些造型形成對比,同時在這件作品中我嘗試著增加色彩,將不同顏色的石材組合或許能增加本身的張力。

組員名單:

陳文夫

【學生作品】原寶
影片

作品簡介:

100x55x60 cm 2009
"取元寶諧音與形體,欲表達生育為最原始珍貴行為。我將母體的造型符號化(元寶),挑戰人體的變形創作,如何使母體扭曲變形卻又不違常理是創作此作品的重要課題。懷孕的母體腹部與一般人不同,隆起的腹部與其他部位的銜接困難,尤其雙腳必須盤腿以達到元寶造型的目的,這樣艱難的動作,配上慈祥微笑的母親臉龐,隱喻母親辛苦養育子女卻仍堅毅溫柔的形象,在線條的處理部份(柔和與剛毅的線條)、材質以及暖系的色澤選擇也與此一目的不謀而合。 此作為一體,卻從中發現兩個空間與個體,一般我們看見孕婦隆起的腹部,即立刻聯想到腹裡的嬰孩,存在於塑造本身的空間,也許腹裡的空間是虛的,卻因著觀者對於母體本身的了解而帶出了另一個實體空間的存在,於是創造出了另一件作品《盛開》。

組員名單:

童羽瑄

【學生作品】盛開
影片

作品簡介:

40x40x100 cm 2010
"從母體抽離出來的空間體,材質由FRP轉為細緻的白陶瓷,表現出嬰兒的肌膚質感,以花瓣隱喻母體的腹部空間(子宮),並引出包覆以及呵護的珍貴情感,反觀母親堅毅溫柔,於花瓣中盛開的嬰孩則展現出積極追求生命的形象,除嬰孩本體之外,為增加量體以及更強烈的包覆性(保護狀態),我使用堅硬的櫸木以及柔軟的布料當作臺座基底,使作品整體更完整。 塑造技巧與雕塑意含的累積經驗尚未成熟的此刻,對於情感的表達仍遠遠超過雕塑本質的表達,盼未來能更了解如何去表達我的創作蘊含的雕塑本質,並與情感表達合二為一、相輔相成,使未來的創作作品能更臻圓滿。

組員名單:

童羽瑄

【學生作品】崇生‧塔
影片

作品簡介:

75x75x150 cm 2009
以祭祀用壽桃塔為靈感發想,創造出一個空間,像是一個生活圈,又或者是一種祭祀的禮儀行為,象徵生命的繁衍以及尊重、崇拜。外部以木屑材料覆蓋並散佈提供觀者窺視的孔洞,內部空間保留紙漿原始肌理創造出類似石窟的意象,節奏不一忽明忽滅的燈光更添加一抹神秘的色彩。

組員名單:

童羽瑄

【學生作品】樹的紀念式-神木I
影片

作品簡介:

複合媒材 25*10*150 cm 2009
我已未來式來模擬沒有樹木的環境,做了這一列的作品。擷取真實樹皮及樹枝嵌入水泥之中,同樣再以帶宗教性敦煌石窟的手法,以樹為尊崇對象彩上寺廟用金漆,以複印手法將樹皮紋路拓印在水泥上,試圖將樹的型態紀錄在水泥這存性較長的材質之上。以此作品表達對現世的警惕。我以不同的觀點來呼應【這一代】,我對這一代採較為悲觀的看法,如果不重視綠化及環保問題,或許下一代並不能存在。

組員名單:

藍子翔

【學生作品】樹的紀念式-神木II
影片

作品簡介:

複合媒材 70*70*250 cm 2010
我試圖從材質談木頭的「源」,結合雕塑「減」的手法將木頭除去,作者是「人」以及操作手法「減」,放大到人類與樹木的被砍筏。保留樹幹本身保留下來的外在形體,並賦予台座來呈現紀念性。在原生的姿態下,作品經佇立後的高度之於觀者,當進入展覽場域在空間上給觀者產生敬畏感。象徵性的轉成金紙的圖像在現今台灣文化裡大量的使用金紙,而金紙從以前大量使用竹子產生大量化學汙染進而改到現今又轉回以東南亞較差的木材進口來降低製造金紙成本,造成大量林地減少,在此切入環保議題並樹立了做諷刺性的紀念碑型式的雕塑作品。同樣我以不同的觀點來呼應【這一代】,我對這一代採較為悲觀的看法,如果不重視綠化及環保問題,或許下一代並不能存在。

組員名單:

藍子翔

【學生作品】蘋果STONE BOOK
影片

作品簡介:

白大理石、LED 40*60*3 cm 2010
將被大量消費性的商業LOGO刻印在石材上,做一個材質性的轉換,當所被模仿的物件以材質轉換的手法所轉化,是圖讓一個大量消費的商品與一個不可替代性的作品之間產生對話。石頭的重與量感和筆記型電腦本身的功能性產生矛盾,抽離了功能性,是圖營造一個只有外觀的筆記型電腦。

組員名單:

藍子翔